Riconoscimenti

Prof.  Vittorio Sgarbi

Le opere “Tramonto” e “Yegua” sono state scelte dal noto critico Prof. Vittorio Sgarbi per la sua raccolta delle “Stampe e dei disegni”, riprodotte in formato litografico e archiviate rispettivamente con i numeri A03 e A04 e firmate da Vittorio Sgarbi con la seguente motivazione:

 “La presenza del suo operato nella raccolta delle stampe e disegni della mia collezione attesta la validità del suo impegno stilistico”.

Le due opere, custodite in una cartella serigrafata sono andate a far parte della prestigiosa collezione di Villa CAVALLINI- SGARBI di Ro Ferrarese e pubblicate nel volume “Gli artisti nella collezione Sgarbi” edito da EA editore e distribuito nelle maggiori gallerie d’arte italiane.“ 

Prof. Vittorio Sgarbi 

sulla pittoscultuta "Stop"

Una figura ancestrale velata viene alla luce dall'oscurità della terra, in cui sembra radicarsi, per ammonire attraverso il gesto delle mani.

La costruzione della composizione è il risultato di ciò che l'artista definisce pittoscultura, interessante rapporto tra la forza volumetrica della scultura, che conferisce tridimensionalità alla superficie, e le suggestioni cromatiche della pittura, che marcano gli effetti formali.

(Recensione inserita nell'annuario  Artisti23 edito da Mondadori e nella raccolta  "Porto Franco le opere sdoganate di Vittorio Sgarbi"

Prof.  Paolo Levi

In occasione del Premio Eccellenza Europea delle Arti 

(Roma-Barcellona-Parigi-2018/2019)

La sua partecipazione è prova dell’indiscusso valore del suo lavoro nel panorama artistico internazionale.

L’impegno profuso e la capacità di andare oltre i canoni del comune pensare, hanno contribuito a creare nuove esperienze creative e a catalizzare un cambiamento positivo in Europa e nel mondo.

Dott.  Sandro Serradifalco

Per la sua capacità di esaltare nel suo percorso di ricerca la ricchezza di ogni esperienza estetica e conoscitiva.
La sua arte, frutto di studio e impegno, guarda al futuro mantenendo le basi della tradizione artistica, valorizzando la creatività italiana in Europa.

Dott.  Sandro Serradifalco

La selezione di una sua opera in occasione del Premio  Internazionale Città di New York  comprova il valore del suo percorso stilistico, valido esempio di preziosità espressiva. Non posso che compiacermi della sua significativa presenza in questo evento intriso di storia.

Prof.  Angelo Crespi 

Per la sua capacità di esprimere uno stile individuale e immediatamente riconoscibile, indice di una maturità tecnica che gli permette di elevarsi nel panorama artistico contemporaneo.

Prof.  Angelo Crespi

Per aver valorizzato l’arte e la creatività italiana in Europa. La sua ricerca artistica è strumento di espressione indispensabile sul nostro tempo, testimonianza reale e tangibile di evoluzione e crescita culturale.

Prof.ssa  Fulvia Minetti

dell'Accademia Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea, in convenzione formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre e promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di New York.

Critica in semiotica estetica dell'opera “Stop”, finalista 70° ex-aequo su 928 artisti di tutto il mondo

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In opposizione ad ogni atto di violenza, di belligeranza e di discriminazione, la pittoscultura del Bianchini è richiamo archetipico al luogo solare realizzativo del Sè: il sole anteriore e profondo che riconduce i laceranti dualismi delle opposizioni nel medesimo centro essente e unitario. È concentrica irradiazione, virtù e dono spirituale della materia, oro di conoscenza che supera le prospettive illusorie dell'abitudine cosciente. È nuovo embrione l'uomo nella matrice cosmica, per la sintesi reintegrativa al mondo e alla deità.

Principe Alfio Borghese

Sculture che ci riportano al mondo classico dell’Arte quando la figura aveva importanza fondamentale e la terza dimensione era la spinta essenziale per passare dalla pittura alla scultura. Questo è il mondo toscano classico delle sculture vere del rinascimento.

Principe Alfio Borghese

Sembrano quadri di Turner. Riproduce nelle sue opere l’arte del dipingere tipiche delle atmosfere inglesi, i soggetti di mari accostati a cornici adatte nelle altre sue opere creano quel clima che è diventato classico e apprezzato in tutto il mondo.

Ing. Gennaro Corduas

Distinguendosi  per la tecnica e la ricerca artistica, che caratterizzano le sue opere apprezzate dal pubblico e dalla critica.

Prof.  Alfredo Maria Barbagallo

sulla scultura "Yegua"

Definizione scultorea in terracotta patinata di eccezionale eleganza formale. Composto e dinamico il fattore compositivo, potente e sapiente l’effetto di resa di insieme.

"E’ un’opera rifinita, meticolosa, tecnicamente composta con grande padronanza delle tecniche e poi ha quel tocco ovviamente di poesia che è determinato dalla ricerca del neoclassico che è sempre una cosa importantissima, nel campo culturale prima ancora che nel campo artistico".

Dott.  Ciro Cianni 

sulla pittoscultura "L'Esodo"

Parole composte seguono percorsi di anime. Una ricerca continua di luce sia nei colori che nelle forme. Movimento di tempo e di luogo restituisce all'opera una sincronia di vita. Nei colori vivi, un sostegno di speranza d'amore che porta al fulcro, al sole che genera vita! Il segnare lasciando impronte del passaggio, danno testimonianza di appartenenza alla terra e al cielo. Unica direzione e fine è l'amore, dinanzi al creato.

Dott. Ciro Cianni 

sulla Pittoscultura "La Misericordia" 

I colori  dell'opera dicono tanto. Non c'è amore senza amore. Dio è Amore. La Misericordia, la Provvidenza sono luoghi e tempo dove Lui ci incontra. Ci ha dato tutto e noi piccoli uomini a volte rimaniamo tali senza saper capire, senza discernere i nostri pensieri e il nostro cuore. Forse troppo impegnati a riempire i silenzi nel Suo ascolto con tutto il rumore possibile. Lui è sempre li con le braccia  spalancate ad accogliere noi piccole creature...fra cromie intense dell'opera.

Dott.ssa   Mariateresa Protopapa

Premio Speciale per le Arti Figurative del Concorso Internazionale di poesia e letteratura "De Finibus Terrae" in ricordo della Dott.ssa Maria Monteduro

con la seguente motivazione:

 "Per il costante sperimentare negli anni di nuove tecniche artistiche soprattutto nell'ambito della Pittura e Scultura, dando particolare attenzione allo studio della tridimensionalità, per il sublime lavoro rivolto nello studio di diverse tecniche con nuovi materiali finalizzato a rendere le opere alquanto materiche e per il tocco di poesia determinante nella ricerca del neoclassico in campo artistico”.
Il Presidente, Ambasciatrice di pace nel mondo, Scrittrice e Poetessa Dott.ssa Mariateresa Protopapa.

Dott.ssa  Irene Pazzaglia 

Scheda descrittiva di un artista e della sua poetica creativa e stilistica.

L'artista Salvatore Bianchini manifesta l'eclettica duttilità della sua attività creativa attraverso varie modalità di espressione, che spaziano dalla pittura alla scultura alle composizioni musicali. Una costante che caratterizza la produzione di questo artista è il rapporto peculiare che, nelle sue opere, intercorre tra concetto e materia, tra anima e corpo, alla ricerca costante di un equilibrio tra ciò che è ineffabile spirito e quella che è la manifestazione visibile e tangibile delle forze e degli equilibri segreti che governano l'Universo.

I paesaggi di Salvatore sono sovrastati da squarci di cieli sereni o tempestosi, sono dominati da sprazzi improvvisi di luce e dal sussurrare infinito delle onde, nell'alternarsi di buio e luce, di concreta solidità di rocce e asperità montane, della mobile evanescenza dell'aria e della fluidità misteriosa delle profondità marine. Tutto é pervaso dal mistero ineffabile della creazione divina, che permea di sé ogni più piccola particella del creato. Tale mistero si ritrova nella luce impalpabile di albe e tramonti, dipinti con una pennellata ampia e sensibile che sperimenta le potenzialità del cromatismo nelle varie tecniche, si fa concreta e passionale nella pittoscultura, eclettica manifestazione creativa che unisce lo spirito alla materia, e diviene empirica riproduzione delle sembianze divine e umane nella fisicità delle opere scultoree. Tutto é espressione della meraviglia del creato nelle sue infinite declinazioni, dall'armonia della volta celeste a quella di sinuosi nudi femminili. L'anima sensibile dell'artista riesce a cogliere le infinite sfumature che contraddistinguono il mondo naturale e ad interpretarle donando loro una particolare espressività emotiva, talora sfruttando la comunicatività degli elementi presenti in Natura per rappresentare le problematiche che affliggono la società e il genere umano, altre volte accennando, nella passionale emotività della pennellata, a presenze del mondo animale appena suggerite nella loro essenza, segno e simbolo della presenza divina. Tale presenza diviene forte invocazione e abbraccio ideologico nel crocifisso della pittoscultura e concreto intervento sulla materia nella plastica mobilità della fisicità scultorea. La raffigurazione della realtà, in particolare del mondo animale, perde le sue connotazioni realistiche per abbracciare un cromatismo vivace e un'esplosione di linee fantasiose e stilizzate nel particolare progetto "Arca di Noè", un'opera destinata a volgere uno sguardo totalizzante all'insieme degli esemplari faunistici esistenti in Natura, divisi per categorie. Un ulteriore abbraccio ideologico, da parte dell'artista, alla vastità del creato e alla pluralità di energie e di presenze che popolano l'Universo. A completare questa immersione multisensoriale nella realtà fisica e spirituale si inserisce la sensibilità musicale dell'artista, che attraverso una sperimentazione di suoni e sonorità differenti cerca di dare una voce all'equilibrio e all'armonia dell'intero Universo, unico insieme di tanti elementi separati la cui connessione accresce il loro valore e dà significato alla loro esistenza. Un approccio eclettico e multisensoriale, laddove l'arte diviene infinita ricerca e accrescimento morale e spirituale.